Wo ein Krater liegt, muss es einen Vorfall gegeben haben. Etwas ist eingeschlagen oder ausgebrochen, wo jetzt Ruhe ist. 2012 spien Messer ein fiebriges Debüt in die brodelnde Begeisterung für Punk aus Deutschland und wuchsen zu einer prägenden Stimme im Post-Punk-Revival der Zehnerjahre – vermutlich gerade, weil sie bis heute quer zur Gegenwart liegen, sie zwar im Blick haben, streifen, aber eben nicht in ihr aufgehen oder sich von ihr treiben lassen. Zahlreiche Rockbands reden sich so ihren Stillstand schön, wo die Gruppe Messer der Glaube an das Format Band nach vorne bringt. Vier Menschen – Pogo McCartney, Milek, Hendrik Otremba, Philipp Wulf – die immer wieder zusammenkommen, aus ihren Leben und sonstigen kreativen Arbeiten, mit neuen Bekanntschaften und Impulsen, um auszutarieren, wie ihre gemeinsame ästhetische Vision eigentlich gerade aussehen kann.
Dem neuen Album ist die Feier dieses Konzepts anzuhören. Vermutlich auch, weil das Album eine Phase der Reorganisation abschließt, die auch zuletzt auf No Future Days (2020) noch in vollem Gange war: Nach Jalousie (2016) nämlich fand sich die neue Viererbesetzung bewusst ohne Gäste und erstmals komplett eigenständig produziert in einem Richtung Dub und Funk verschobenen Sound ein. Was auf den letzten beiden Platten noch wild wucherte, ist nun stärker begriffen und gibt zugleich Sicherheit für weiterführende Expeditionen. Eine Kratermusik ist entstanden!
Die einzelne Idee ist schärfer konturiert als zuletzt, Kratermusik ein Album im Wortsinn: Jede Seite ein anderes Bild, eine andere Szene mit anderen Figuren, zusammengehalten von einem Einband, einer Motivwelt, einem Sound, der dieses Mal dicht, aber umso detaillierter ausfällt. In einem Prozess über zwei Jahre haben Messer immer wieder Schichten auf-und abgetragen, zu denen insbesondere charismatische Synthesizer und die nun wieder zahlreichen Gäste beigetragen haben. Statt prominenter Features mit möglichst großem Social-Media-Impact setzen Freunde, Familie und Kollegen Akzente. Besonders verblüffen Philipp Wulfs Eltern Friedhild und Ludger, die Bläsersätze zu gleich drei Songs beisteuern. Ihre Gameshow-Buzzer-Sounds im schnittigen Schweinelobby (Der Defätist) begeistern ebenso wie die Hafenkneipen-Atmosphäre, die sie dem jazzigen Art-Pop-Stück Kerzenrauchers letzte Nacht einhauchen, während Hendrik Otrembas Stimme in Dub verschwindet.
Auch an anderer Stelle lösen sich Stimmen auf: Pola Lia Levy, die lange schon eng mit der Band befreundet ist und gerade mit ihrer neuen Band Dews in den Startlöchern steht, spendet Harmonien, die im erst sachten, dann zunehmend mitreißenden Im falschen Traum mit dem Rest der Band verschwimmen. Im Space-Dub-Finale Am Ende einer groszen Verwirrung stimmt sie mit Joachim Franz Büchner in einen beherzten Singsang ein. Was hier tröstlich klingt, wirkt im vielstimmigen Spiegel zerrissen, wenn auch nicht zwingend unheimlich – sondern ähnlich faszinierend-ambivalent wie Mille Petrozza von der legendären Thrash Metal-Band Kreator, der mit einigen englischsprachigen Zeilen durch den wispernden Refrain am Ende des Wave-Epitaphs Grabelandschneiden darf.
Nicht nur hier entdecken Messer die Lust an der Pointe. Weniger im Sinn von Gags, sondern als Strukturmerkmal, als kreativer Motor: Ideen so zuspitzen wie der funky C-Part im sowieso keck betitelten Schweinelobby (Der Defätist), der an Crossover und Las Vegas denken lässt. Oder Dinge zusammenbringen, deren Ähnlichkeit sich nicht direkt aufdrängt, wie Eaten Alive, in dem Otremba erst den Perversen gibt, im Refrain mit Bruder Dominik (aka Performance) windschief die Titelzeile grummelt und darauf einen Jodler folgen lässt. Überhaupt, all die Geräusche hier, ständig ein ‚Hu!‘, ein ‚E-oh‘ oder ein beschwingtes‚ Hey!‘. Bei aller Souveränität ist Kratermusikauch eine ungezügelte, lockere Platte.
Der Humor hat sich im Prozess entwickelt, passt aber zum eher kompakten Sound der Platte: Beides baut Pathos ab, lange dominanter Modus der Band. Vielleicht ist das ein Zeichen zunehmender Souveränität („Humor durch Reife“ nennt es Otremba einmal im Gespräch), womöglich aber auch ein notwendiger, zeitgemäßer Umgang mit nicht minder schweren Themen. Vergänglichkeit zieht sich durch die Texte, biografisch und abstrakt, als Erlösung und Last, eingefasst in Zeilen, durch die dann doch recht deutlich unsere Gegenwart hallt. „Frieden finden – aber wie?“ fragt eine Schülerin zu Beginn, am Ende streift eine Figur durch eine desolate Landschaft, dem Cover nicht unähnlich. Dort wirkt die karge Landschaft, deren Bewohner Schatten bleiben, kaumbedrohlich, erscheint je nach Blickwinkel sogar idyllisch. Und auch ganz am Ende des Albums steht, in Anlehnung an Leonard Cohen, ein gemeinsam geträllertes „Lalala“.
Messer bleiben also ambivalent, fragend und suchend, gerade wenn es um Krieg und Frieden oder die Zukunft des Planeten geht. Die Bewegung steckt schon im Titel: Das „Messer verwandte Wort“ Krater, so Otremba, „ist vieldeutig, ein Wort, bei dem klar ist: Zu dem muss man sich verhalten. Das ist ein scharfkantiges, schroffes Wort.“ Im Krater steckt immer auch das Potenzial zur Explosion, im Frieden lauert der nächste Krieg.
Im Vorrang des Ästhetischen ist Kratermusik ein typisches Messeralbum, auch in seiner gewohnten Überschreitung dessen, was Post-Punk sein kann. Vielfältiger klang diese Band nie, ihr Referenzsystem bleibt undurchschaubar. Parallel spülen die Pop-Gezeiten wieder eine (Neue) Neue Deutsche Welle an, doch Messer bleiben ihren eigenen Zyklen verpflichtet, befinden sich in ständigem Übergang: Metaphern nie ganz auflösen, Motive immer neu ausleuchten, Sounds nochmal anders aufeinander beziehen. Irgendwo in diesen zwölf neuen Songs brodelt sicher schon das nächste Thema, die nächste Verwandlung. Jetzt gilt es aber erstmal, durch die verwinkelte Kraterlandschaft zu steigen, die Messer 2024 charakterisiert – und ihren Status als herausragende Band ihrer Generation mit dicker Linie unterstreicht.
Heute erscheint »Umwege / Abkürzungen – A Remix Compilation« mit allen Remixen aus den ersten anderthalb Dekaden der Gruppe Messer. Die Band hat über die Jahre vielen befreundeten Musiker*innen freie Hand gelassen ihre Stücke zu bearbeiten und neu zu interpretieren. Das Ergebnis ist ein erstaunlich schlüssiges und rundes Album, das beim Hören wirkt als wäre es in einem Guss entstanden. Das Release enthält vier neue Remixe und einige der älteren Titel sind zum ersten Mal auf Streaming-Plattformen erhältlich.
Mit „Schweinelobby (Der Defätist)“, der zweiten Single ihres neuen Albums lassen Messer erahnen, was für einen wuchtigen Tonträger sie produziert haben. Die neuen Stücke sind allesamt reich an Tempo, Energie und Dynamik. Und der neue Track, begleitet von einem humorvollen Video, stellt hier einen Höhepunkt dar. Schnell und kurz, und dabei mit einer Textdichte, die ebenfalls einen Höhepunkt markiert: Mehr Verse in so kurzer Zeit gab es bei Messer bislang nicht. Trotzdem bleibt das Stück leichtfüßig. Sänger Otremba spurtet hier durch die Motivwelt seines letzten Romans, verknüpft auf diesem Wege die Erzählung eines Wahnsinnigen mit einer schonungslosen Kritik an den Zuständen. Getragen wird dies von der wirbelnden Musik seiner Mitstreiter. Im Video, das in Zusammenarbeit mit dem Münsteraner Puppentheater Charivari entstanden ist, tanzen dann einige Puppen zur Musik, schlagen sich die Köpfe ein und führen das Spektakel ad absurdum.
Single „Taucher (Für Smukal)“ erscheint heute!
Ihr Unterwassertanz mit einem Musikvideo von Maren Michaelis ist erster Vorbote auf das fünfte Studioalbum der Band, das am 1. März 2024 als Vinyl, als CD und digital erscheint. Der Song gibt einen guten Vorgeschmack auf eine Platte gänzlich ohne Balladen, die schnell ist, nach vorne geht. Und so findet sich in Text, Songwriting und Produktion eine Geradlinigkeit, die nicht immer mit der verschrobenen Band assoziiert wurde. Dieser Taucher kommt mit wenig Pathos, wartet dafür mit Klarheit auf, mit unverstellter Energie. Sowieso klingen Messer hier erfrischt, finden einen merklich positiveren Vibe. In der Sehnsucht nach Abenteuer und Erfahrung zeigt sich somit die neue Version einer Band, welche seit ihrer Gründung 2010 viel Verwandlung erlebt hat; und trotzdem immer erkennbar geblieben ist – wodurch Messer heute für viele Fans und Bands als Vorreiter gelten in Sachen deutschsprachigen Postpunks.
Auf dem neuen Muff Potter Album “Bei aller Liebe”, ist Hendrik Otremba als Gastsänger zu hören. Der Titel des Songs “Hammerschläge, Hinterköpfe” ist übrigens seinem Roman “Kachelbads Erbe” entlehnt. Außerdem werden Messer im November zwei Shows von Muff Potter eröffnen: 11.11. Münster, Skaters Palace 12.11. Bremen, Schlachthof
Internet-Avatar-Konzert am 25. Februar und 3 Konzerte im Juni!
Die Band Messer freut sich sehr, am 25.2.22 ab 21 Uhr ein Avatar-Konzert in Zusammenarbeit mit Gloria Schulz und dem Center for Literature/Burg Hülshoff stattfinden lassen zu können. Zuschauen wie das Quartett als Avatare ein Konzert in einer extra dafür gestalteten Welt spielt können die Fans live via Mozilla Hubs am Bildschirm, oder auch mittendrin (begrenzte Platzzahl) über eine VR-Brille, wenn sieim Besitz einer solchen sind. Zugang über: https://www.burg-huelshoff.de/…/eroeffnungskonzert-messer Im Juni ist die Band dann wieder live zu sehen, alle Termine hier.
TOTO BELMONT & MESSER Neue Single “Tiefenrausch IIB”
“Tiefenrausch IIb” ist die zweite Single aus dem transbaltischen Kollaborationsalbum “No Future Dubs” von Toto Belmont und Messer. Im Vergleich zur ersten Single, “Versiegelter Dub II”, entfernt sich “Tiefenrausch IIb” ein Stück weiter vom klassischen Reggae-Riddim und sucht sowohl für seine düstere Wucht als auch für seine poppige Deepness viel eher Inspiration bei Sades Früh-90er-Album “Love Deluxe” oder bei Mad Professors „Mezzanine”-Dubs. Das Messer-Original „Tiefenrausch”, ein atmosphärischer Trip entlang Traum-, Erinnerungs- und fotografischen Bildern der eigenen Familie, behält seine Grundharmonien bei, entfaltet sich hier aber auf einem gleichermaßen zurückgelehnten wie peitschenden Groove. Die exklusive digitale B-Seite “Mexiko Air One” ist ein Nachtrag zum Albumtrack „Mexiko”: hier noch dubbiger, noch düsterer – ein Ausklang, der die Spannung darauf erhöht, was uns auf “No Future Dubs” erwartet.
„Versiegelter Dub II“ ist die erste Single aus dem Album „No Future Dubs“ (VÖ: 9.4.2021), den Interpretationen der deutschen Band Messer und ihres aktuellen Albums „No Future Days“ (erschienen im Februar 2020) durch den finnischen Produzenten und alten Freund der Gruppe Kimmo Saastamoinen alias Toto Belmont. Das Stück stellt eine Dekonstruktion und Neuzusammensetzung der Messer-Nummer „Versiegelte Zeit“ dar, welche hier aber einen Quantensprung macht und nun mit Majestätik und Wucht die Traditionslinien von Post-Punk, Dub und Techno kreuzt.
Die exklusive Digital-B-Seite „Tapetenhof“ ist deutlich ruhiger: Auf einem elegant pulsierenden Beat entfalten sich Momente des Songs „Tapetentür“ in neuer Atmosphäre. Man kann sich kaum eine passendere Musik zur Zeit vorstellen, in der die No Future Days weiterhin andauern.
Toto Belmont & Messer: neues Album „No Future Dubs“
Am 9.4. erscheint als Nachfolger des 2020er Albums „No Future Days“ eine Kollobaration mit dem finnischen Musiker Toto Belmont: „No Future Dubs“. Der langjährige Freund der Band hat den Songs des letzten Albums hier einen groovigen und schicken Dub-Anzug verpasst. Als erste Single kommt am 26.2. der Song „Versiegelter Dub II“ raus, zusammen mit dem Digital Only Bonustrack „Tapetenhof“. Seid gespannt auf das großartige Video dazu! Das Album ist eine Kooperation von Trocadero und Turnland, der Digital-Release kommt bei Trocadero, das Vinyl-Album bei Turnland.
