Tournee “Dieb für ein Lied“
mit Timm Völker feat. Patrice Lipeb

Abseits der großen Städte spielen die beiden Leipziger Musiker als Duo in Dorfkneipen, Kirchen und auf Bauernhöfen. Die extra für diese kleine Tournee durch Mitteldeutschland arrangierten Songs klingen nach Blues und Rock, changierend zwischen amerikanischer Weite und den kritischen Beobachtungen eines in Halle/Saale und Leipzig verwurzelten Städters. Aber auch Völkers Wurzeln im Postpunk scheinen durch in den minimalistischen Songs. Neben ganz neuen Songs aus demkommenden Album, an dem Timm Völker mit dem Produzenten und Musiker Tobias Levin arbeitet, gibt es neben Coverversionen von Townes van Zandt, Bruce Springsteen und Tom Astor auch eine Auswahl an Songs von Timm Völkers Band 206 und dem 2011er Album „Republik der Heiserkeit“.  

Video “Republik der Heiserkeit“ (2020) von Timm Völker feat. Patrice Lipeb:

Termine:
06.10.20 Delitzsch, Altstadtkneipe No. 2
07.10.20 Leipzig, Alte Schlosserei
08.10.20 Kleinjena, Gasthof “Zum Fässchen“
09.10.20 Bad Schmiedeberg, Stadtkirche 
10.10.20 Keimberg, Gassmühle Rotta
11.10.20 Holzhausen, Kirche Zuckelhausen 
12.10.20 Kuckenburg, Neverland
13.10.20 Halle/Saale, tba
14.10.20 Tröchtelborn, Kulturhof 
15.10.20 Hessisch-Lichtenau, „Schindler mit Genuß“
16.10.20 Witzenhausen, Ringelnatz
17.10.20 Leipzig, Subbotnik      
 

Die Ärzte Studioalbum „Hell“ erscheint am 23. Oktober!

Mit dem neuen Album „Hell“ erscheint nun endlich der Nachfolger zum 2012er Album „Auch“.
Soeben erschienen ist bereits die Vorab-Single „Morgens pauken“ samt dazugehörigem Video. Das Album ist hier vorbestellbar: 
https://dieaerzte.lnk.to/hell

Weiterhin erhältlich sind das Boxset „Seitenhirsch“, sowie die Outtakes „They`ve Given Me Schrott“ als LP- und CD-Set:
Seitenhirsch
They`ve Given Me Schrott

Die Herbsttournee muß leider aus den bekannten Gründen um ein ganzes Jahr verschoben werden, die aktuellen Informationen dazu gibt es hier: www.bademeister.com/live

Ulrich Tukur & Christian Redl

„Vom Zauber einer verwehenden Sprache – Deutsche Gedichte und Balladen”
Lesung am 26.9.2020 im St. Pauli Theater, Hamburg.

Mehr Informationen und Kartenvorverkauf:
https://www.st-pauli-theater.de/programm/

Rhythmus in Dosen

Sonderprogramm „Rhythmus in Dosen“ vom 27.8. – 17.9.2020 
Ulrich Tukur & Die Rhythmus spielen endlich wieder einige Konzerte, und zwar am:
27.8.20 Kiel, Gut Emkendorf  (Sommer der Möglichkeiten/SHMF)
28.8.20 Lübeck, Gollan Kulturwerft (Sommer der Möglichkeiten/SHMF)
29.8.20 Lübeck, Gollan Kulturwerft (Sommer der Möglichkeiten/SHMF)
07.9.20 Berlin, Schiller Theater (17 Uhr und 20 Uhr)
08.9.20 Berlin, Schiller Theater (17 Uhr und 20 Uhr)
09.9.20 Berlin, Schiller Theater (20 Uhr)
17.9.20 Passau, Europäische Wochen (ausverkauft)

10. Todestag

Zum 10. Todestag erinnern wir an den großartigen Bobby Hebb (26.7.1938 – 3.8.2010) und seinen Welthit und Evergreen „Sunny“ (1966).
Bei uns im Shop erhältlich sind weiterhin:
– Bobby Hebb´s 1966er Original-Album „Sunny“ auf LP / CD
– die limitierte 7“ Vinyl-Single „Sunny“
– die LP / CD der 50th Anniversary Collection von „Sunny“ mit Bobby Hebb, James Brown, Robert Mitchum, Shirley Bassey, Dusty Springfield, Cher, Georgie Fame, Wilson Pickett, Ella Fitzgerald, The Head Shop, John Schroeder Orchestra, Booker. T & The MG`s, Trini Lopez, Herbie Mann & Tamiko Jones und Jose Feliciano. 

Bobby Hebb und Astrid North bei „Sunny“ im Duett.

2003/4 sang Astrid North († 25. Juni 2019 ) mit Bobby Hebb († 3. August 2010 ) im damaligen Black Sheep Studio in Neuss/Düsseldorf erstmalig den Hebb`schen Welthit als Duett-Version ein. Bobby Hebb sprach in den Jahren danach oft mit großer Begeisterung von der Version und Zusammenarbeit mit Astrid.
In Erinnerung an zwei wunderbare Künstler und ein zeitloses Lied.

Filmdoku „Durch den Spiegel kommst Du nicht“ jetzt auf Vimeo!

Durch den Spiegel kommst du nicht from Durch den Spiegel on Vimeo.

Der Film »Durch den Spiegel kommst du nicht« (0’58’’) zeigt die Post-Punk-Gruppe Messer im Dezember 2015: Zurückgezogen aufs Kulturgut Haus Nottbeck im Münsterland ist die Band mit den Aufnahmen zu ihrem dritten Studioalbum »Jalousie« (Trocadero, 2016) befasst. Zu sehen sind die fünf Musiker, wie sie sich mit Apparaten und Instrumenten, Verhandlungen und Verwerfungen, Ritualen und Experimenten distanzieren und annähern, um zu einem gemeinsamen Resultat zu finden. Filmemacher Manuel Gehrke beobachtet den Prozess und entwickelt dabei seine eigene Perspektive auf das Geschehen: Neben dialogischen Szenen lebt seine Kunstdoku von atmosphärischen Bildern, von Klängen und Rauschen sowie der Erzählerstimme von Sänger Hendrik Otremba.

Neues Video: Tod in Mexico

Zum Tourneestart am 13. März in Köln veröffentlichen Messer mit „Tod in Mexico“ den nächsten Song aus dem aktuellen Album „No Future Days.

No Future Days

Am Valentinstag 14. Februar erscheint das 4. Album der Band als CD im Digipak, Vinyl-LP, Download und Stream.
(Album bestellen: https://bit.ly/2SEdcfr)

Und die Presse hat das Album auch bereits rezensiert, hier eine Auswahl:

„Zukunft und Vergangenheit, Prä-Artpop und Post-Punk. Messer zerschneiden das typische Postpunk-Muster und fügen in die Ritzen ziemlich schwingende Dub-Vibes ein. Durch die Tracks ziehen sich immer wieder Bilder von Häusern, Zimmern, Fenstern, Tapetentüren oder Kellerlöchern. In diesen hausen dann ziemlich verwinkelt und vertrackt die Geister von deutschen Bands wie Can, Palais Schaumburg oder die der frühen bzw. funkigen Die Sterne.”
(Kerstin Kratochwill, Tonspion 11.2.20)

„Was einem auf dem vierten Album zuerst in die Ohren dringt, ist eine massive Ballung von Kälte-, Isolations- und Verfallsbeschreibungen. Leere allerorten, und eine Stimme, die sich gegen all das wehrt, indem sie es beschreibt.
Messer spielen einen durchkomponierten Wave-Postpunk (…) der Punk-Traditionen aufruft (und im Titel nebenbei an ein altes Can-Album erinnert).“
(Benjamin Moldenhauer, Spiegel Online 13.2.2020)

„Wie kaum eine andere Gruppe haben Messer den Wirkungen der deutschsprachigen alternativen Popmusik ihren Stempel aufgedrückt, beim neuen Album gehen sie noch einen Schritt weiter. Zurück zum Beton geht´s, zum Neonlicht, aber irgendwie Verrückter, mehr Dub, mehr Reggae. Klar, immer noch Postpunk, aber mit anderen Mitteln. Musikalische Reduktion durch Genre – Expansion.“
(Dominik Oswald, The Gap 2/2020)

„Messer geistern auf ihrem vierten Album mit dubbig-tanzbarem Post-Punk durch symbolisch aufgeladene Orte in Richtung Erinnerung. No Future Days ist die Platte für eine vergangenheitsvergessene Gegenwart.“
(Sebastian Lessel, Spex 13.2.2020, Album der Woche)

„Die krautige Post-Punk-Band Messer arbeiten weiter am Abrissprojekt des deutschen Punk. Vergeblich wird man versuchen, die Band über ihre Referenzen zu dechiffrieren. Messer haben es geschafft, trotz realistischer Dichtung vergleichsweise weit entfernt von Schlüsselwerken zu sein.“ (Lars Fleischmann, taz 13.2.2020)

„Make Nihilismus great again: Der Postpunk aus Münster ist in seiner fortgeschrittenen Verfeinerungsphase angekommen.“
(Thomas Winkler, Musikexpress 3/20, 4 Sterne)

„Messer klingen insgesamt kompakter und grooveorientierter, entwickeln ihren sehr eigenen Postpunksound weiter, indem sie sich auf die Wendezeit zwischen den 1970er und 80er Jahren bezieht, und diesen Übergang für das musikalische Jetzt neu durchspielt.“
(Carsten Schrader, Kulturnews 3/20)

Ulrich Tukur
als Sprecher im Film „Vorzeit – Eloge auf Griechenland”

Ein längst überfälliger Film und eine Hommage an ein Land, das nur noch in Verbindung mit dem Wort Krise vorzukommen scheint. “Vorzeit – Eloge auf Griechenland”, von Filmemacher Harald Bergmann. Ein eindrucksvolles Werk über ein Land zwischen Mythos und Mythen: all die Klischees, Zuschreibungen, Ressentiments und Vorurteile, die sich die einen Gruppen, Gemeinschaften, Nationen über die anderen machen, die Heimischen über die Fremden, die Deutschen, die artigen Europäer über die verschuldeten, unbotmäßigen Griechen.Bilder der idäischen Zeus-Grotte, vom Meer, dem Licht, der Großstadt Athen (inklusive Doku-Einblenden aus Berlin), zuweilen auch in rasantem Flacker-Ablauf, was als Erinnerungsfilm im Gedächtnis überdauert. Und ebenso in den Stimmen der Kritik, die den “Kulturrassismus” und die Abwehrmechanismen geißeln, die nicht nur 2015 und nicht nur hierzulande erschreckend zum Ausdruck kamen. Aber auch und vor allem in den Stimmen aus dem Lande selbst, den wahren Stimmen der Menschen aus unterschiedlichen Milieus, vom Taxifahrer über den Intellektuellen bis zu jenem stets heiteren Luftikus mit Spitznamen Pipinelli, der mitten in der Landschaft den “Luxus” eines Plumpsklos mit phantastischem Meerblick genießt. Dies ist kein Thesenfilm, seine Haltung ist die Frage. Das sich Vortasten, voller Respekt und Empathie für das Gegenüber, und nicht zuletzt für die Schönheit des Landes, seine Menschen, seine Musik, seine alten Mythen, sein Licht. Pathos, ein leises, Skepsis und zuweilen aufflackernder Humor sind die Ingredienzen dieses Films ‒  rhythmisch-melodisch umrahmt, durchzogen vom Gesang Psarantonis, des berühmten kretischen Lyra-Spielers, der, in der grandiosen Zeus-Höhle sitzend, die Musik, die Natur als Gott, als Puls allen Lebens und Daseins preist. Geh mir aus der Sonne! Der legendäre Ruf ‒ es ist, als würde auch er mit ihm erklingen. Wer Ohren hat, der höre ‒ und sehe diesen Film.